Realização
Convidada especial, a
mineira Sonia Pinto participa pela primeira vez do Minas Trend. Reflexo de uma
sensibilidade que une moda e arte, sua estética emociona pela beleza atemporal.
As modelagens têm recortes irregulares e detalhes que lembram origami. Com
sutileza, mistura texturas e privilegia o conforto em formas inusitadas. O acabamento
primoroso até do lado avesso marca seu estilo levemente andrógino inspirado na
filosofia oriental. “Amo as linhas indefinidas que trazem sempre um desafio
para quem cria e para quem usa a roupa. Minha preocupação maior é o conforto,
porque a pessoa não pode perder a expressão. O que impera é o balanço do corpo,
não a forma”.
A audácia de seguir seu
próprio caminho, sempre na contramão do consumo padronizado, torna sua moda
referência para pessoas que valorizam uma roupa não descartável, com charme
intelectual, despertando paixão em quem se identifica com o conceito.
Tanto no desfile quanto
no show room ela mostra seu Inverno 2016, e a coleção entra no Espaço Sonia
Pinto de Belo Horizonte em 9 de abril, e no Espaço Sonia Pinto de São Paulo,
16. “Não antecipo o verão porque não acredito nessa forma de trabalho, e esta é
minha diretriz há muito tempo”, afirma a estilista, que lança de cinco a seis
pequenas coleções por ano. “Gosto de me renovar e, de acordo com cada momento,
sinto o que pode despertar maior atração nas consumidoras”.
Para o desfile, Sonia recriou
peças que considera especiais em sua carreira.
Seu processo de criação começa com os tecidos. Antes de desenhar, ela
precisa sentir o toque do pano, porque desperta os sentidos. Depois, inventa os
modelos. A habilidade em juntar diferentes texturas é surpreendente. A
modelagem, imprescindível. “Hoje, essas profissionais tão valiosas estão cada
vez mais raras. Dou ênfase também ao trabalho manual precioso, feito por
artesãs que são verdadeiras artistas”.
A estilista faz uso de
tule bordado com retalhos de seda, crepe, malhas transparentes, veludo de seda
pura, patchwork de tons escuros com diferentes texturas, macramês, crepes
japoneses, lã e sobreposições com formas amplas. Muitas peças são rentes ao
corpo, e o impacto visual é sofisticado, moderno. Uma surpresa é a linha
masculina. “Olhei para o homem contemporâneo, de bom gosto, irreverente e fiz
um básico refinado”.
Desde os
90 assumiu a marca que leva seu nome, mas há quatro décadas mantém a rebeldia
que a caracteriza desde a primeira coleção. “Tive que me reinventar”. Ela
oxigenou a moda com ousadia de samurai em uma época em que o padrão fashion era
completamente europeu. Sua filosofia de vida está presente em cada peça que
faz, um luxo despojado. “A alma não tem sexo. Sou uma pessoa bem liberal, faço
roupa para um público bem diverso. Esta é minha essência”.
Fotos: Agência Fotosite
